Ghostbusters – Inhalte

Dr. Erin Gilbert (Kristen Wiig) und Dr. Abby Yates (Melissa McCarthy) sind zwei erfolglose Autorinnen und Freundinnen seit Kindheitstagen. Die beide haben in der Vergangenheit ein Buch über das Paranormale verfasst, das die beiden zum Gespött in der Wissenschaft machte. Heutzutage arbeitet Erin als Professorin an der New Yorker Columbia-Universität, während Abby ihrem Glauben treu geblieben ist. Als Erin`s Kollegen von ihrem Glauben an Geister erfahren haben, wurden sowohl ihre Reputation als auch ihre Festanstellung gefährdet.  Ihre Ex-Partnerin ist bereit das Buch zurückzuziehen, nur wenn Erin ihr bei einer letzten Geisterjagd helfen würde. Nach einer Begegnung mit einem Geist sind Abby, Erin und zwei weiteren Freundinnen (Leslie Jones und Kate McKinnon) von ihren Glauben an Geister fest überzeugt.  So gründen die Geisterjägerinnen eine Agentur in Manhattan mit dem Ziel, die City von den Geistern zu befreien.

Ghostbusters – Fazit

Die ersten zwei erfolgreichen Filme „Ghostbusters“ (1984) und „Ghostbusters II“  (1989) haben viele Fans weltweit angesprochen. Ein dritter Film mit gleicher Besetzung  von Bill Murray, Dan Aykroyd und co. ist 1999 aus Kostengründen leider nicht  zustande gekommen. Die Neuverfilmung von „Ghostbusters“  wird mit ausschließend weiblichen Geisterjägerinnen: Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon und Leslie Jones besetzt. Die Regie des Films wurde von Paul Feig übernommen, der einer der wenigen männlichen Filmmacher ist, bei dem die weiblichen Rollen eine zentrale Rolle für das Geschehen spielen.  Somit bietet die Geisterkomödie spannende Blockbuster-Unterhaltung.  Nach dem Film bleibt nun die Frage offen  – „Who you gonna call?“.

Pets  (3D) – Inhalt

Im Animationsfilm Pets (3D) ist der Terrier-Mischling Max (Jan Josef Liefers) mit seinem Leben bei Katie (Stefanie Heinzmann) in ihrer gemütlichen Wohnung in Manhattan glücklich. Max ist ein sehr liebesvoller Terrier, der sehr an seinem Frauchen hängt und sich schwer tut, wenn sie jeden Tag in die Arbeit gehen muss. Katie erleichtert seinen Trennungsschmerz und adoptiert kurzerhand den Neufundländer Duke (Dietmar Bär). Max ist extrem eifersüchtig auf Duke und will ihn so schnell wie möglich loswerden. Damit fängt die humorvolle Geschichte von Max und Duke in ihrer Heimatstadt New York richtig an – Streuner, Hundefänger und das weiße Kaninchen Snowball  (Fahri Yedrim) mit seiner Clique sind besonders lebensbedrohlich. Notgedrungen arbeiten Max und Duke in einem Team, um ihr Herrchen und die anderen Tieren in Manhattan zu beschützen.

Pets (3D) – Fazit

In diesem Jahr freuen sich die Kinofans von tierischen Filmen besonders auf das Kinoprogramm, denn nach „Zoomania“ und „Ice Age – Kollision voraus“ kommt auch pünktlich zu den heißen Sommertagen der lustige 3D-Trickfilm „Pets“ auf die Leinwand. Der Abenteuerfilm bietet jede Menge Spaß und witzige Wendungen und damit verspricht er viel Lachen ohne Reue. Außerdem macht die gute Zusammenarbeit von den beiden Machern von „Ich Einfach unverbesserlich“ (Despicable Me) und „Minions“ den Animationsfilm durchaus sehenswert.

Ice Age 5 – Inhalt

Die unendliche Geschichte zwischen Scrat und seiner Nuss geht in eine neue Runde. Das süße und beharrlich um seine Nuss kämpfende Rattenhörnchen hat es wieder einmal geschafft, dass das Universum sprichwörtlich aus den Fugen gerät. Beim Versuch das Objekt seiner Begierde zu vergraben, landet es ungewollt in einem Raumschiff und wird prompt durch die Verkettung unglücklicher Zufälle ins Weltall katapultiert. Dieser Ausflug hat nicht nur zur Folge, dass von dort an viele kleine Meteoriten vom Himmel fallen, sondern auch ein besonders großer, der zur Gefahr für das Leben der Erdbewohner wird. Das Fortbestehen der Ice Age Welt liegt somit erneut in den Händen von Faultier Sid (gesprochen von Otto Waalkes), Mammut Manny (Thomas Nero Wolff) und Säbelzahntiger Diego (Thomas Fritsch). Die drei erleben mit altbekannten Begleitern jede Menge brenzlige und lustige Situationen. Apropos komisch – Sid ist zum ersten Mal über beide Ohren verliebt und schmettert sogar inbrünstige Liebeslieder. Ob es ihm damit gelingt bei seiner Angebeteten zu landen und nebenbei mit seinen besten Freunden die Welt zu retten, das wird an dieser Stelle natürlich noch nicht verraten.

Ice Age 5 – Fazit

Wer kennt sie nicht – die Art von Filmfortsetzungen, die die Welt nicht braucht?! Doch bei Ice Age ist das zum Glück komplett anders. Auch der fünfte Teil verspricht Spaß für die ganze Familie und die Animationseffekte werden auch immer besser. Das Schöne, nicht nur die Story ist im aktuellen Film wieder witzig und neu, auch die Charaktere entwickeln sich stetig weiter. Somit ist genug Raum für spannende und unerwartete Wendungen. Das Wiedersehen liebgewonnener Darsteller der letzten Teile, macht „Ice Age – Kollision voraus!“ zudem besonders sehenswert.

Um diese Frage mit meiner ehrlichen Meinung zu beantworten: Auch hier ein deutliches JA, es stimmt! Der Film ist durchaus blutig und gemetzelt wird auch nicht zu knapp. Dennoch, man mag es als kritischer Film- und Romankenner von Stolz und Vorurteil kaum glauben, die Zombie-Umsetzung ist durchaus gelungen. Gerne erkläre ich Ihnen im Folgenden auch warum.

Stolz und Vorurteil – Inhalt:

Zunächst geht es um die altbekannte Grundhandlung des bereits genannten Romans.  Fünf Töchter leben im Hause der gutbürgerlichen Familie Bennet in der Zeit des 19. Jahrhunderts im beschaulichen England, sie sollen möglichst wohlhabend verheiratet werden. Da kommt der neue, reiche und alleinstehende Nachbar Mr. Bingley (Douglas Booth) gerade recht. Mrs. Bennet (Sally Phillips) wittert die Chance eine ihrer Töchter an diesen Mann bringen zu können. Auch dessen gebildeter, attraktiver und noch reicherer Bekannter Mr. Darcy (Sam Riley) erregt die Aufmerksamkeit der Familie. Als Mr. Darcy Elizabeth (Lily James), die zweitälteste Tochter der Familie, auf einem Ball durch sein arrogantes Verhalten kränkt, beginnt eine leidenschaftliche Wirrung und Elizabeth widersetzt sich dem Stolz und dem Vorurteil des Mannes.

Stolz und Vorurteil und Zombies – Der Unterschied:

In England wütet zu dieser Zeit eine wahre Zombie-Epidemie. Daher ist es durchaus sinnvoll, dass Mr. Bennet (Charles Dance) seine Töchter die Fähigkeiten der Kampfkunst vermittelt. So erhält der ursprünglich seichte und eher romantisch angehauchte Film, einen erotischen (Kämpferinnen mit Waffen an Strumpfbändern unter dem Kleid) Anstrich. Auf besagtem Ball kommt es dann auch zu der größeren erhofften Kampfszene, bei welcher die Mädchen die Gesellschaft gegen einen Ansturm der Zombiegestalten verteidigen müssen. Dabei gerät  Mr. Darcy, der gefeierte Monsterjäger, mit Elizabeth aneinander. Diese sinnt fortan Rache und Mr. Darcy beginnt überraschenderweise doch an ihr gefallen zu finden…

Wer dann am Ende schließlich mit wem zusammenkommt, stirbt oder überlebt, wird an dieser Stelle natürlich für alle Nichtkenner unter Ihnen nicht verraten.

Stolz und Vorurteil und Zombies – Fazit:

Die Umsetzung des Parodie-Romans von Seth Grahame-Smith auf Jane Austens Meisterwerk „Stolz und Vorurteil“ kann sich mit der nötigen Packung Humor definitiv sehen lassen. Auch an Kostümen und Special Effects ist wahrlich nicht gespart worden. Damit ist der Film für jene empfehlenswert, denen ein Ausstieg aus der bisherigen realitätsnahen Version keine Probleme bereitet.

Und für alle die sich immer noch nicht so richtig überzeugt fühlen, denen kann man einen Blick auf den Trailer nur empfehlen.

Angry Birds – Kinofilm

Im Animationsfilm Angry Birds leben die glücklichen flugunfähigen Vögel abgeschieden auf einer Insel. Dabei sticht einer besonders heraus – der cholerische und damit schnell zu Wutausbrüchen neigende rote Vogel Red (gesprochen von Christoph Maria Herbst). Bei jeder Kleinigkeit flippt der kleine Angry Bird aus und ist damit einer von drei Außenseitern der Vogelgesellschaft. Eines Tages treffen auf der Insel seltsame grüne Schweinchen ein. Keiner weiß so recht was diese im Schilde führen. Um das herauszufinden, verbündet sich Red mit den anderen beiden Außenseitern Chuck (gesprochen von Axel Stein) und Bombe (gesprochen von Axel Prahl). Es folgt ein Abenteuer für Groß und Klein.

Angry Birds – Fazit

Gelöst vom einfachen Handyspiel und versehen mit zahlreichen witzigen Szenen, ist Angry Birds als Kinofilm definitiv gelungen. Nicht nur die süße Animationsfiguren, sondern auch die bekannten deutschen Synchronstimmen wie Anja Kling (Mathilde), Smudo (Mächtiger Adler), Ralf Schmitz (Schwein Leonard) und Michael Kessler (Richter Hackpranke) machen den Film durchaus sehenswert.

The Boss – Inhalt

Als überaus erfolgreiche Unternehmerin eines Großimperiums hat Michelle Darnell (Melissa McCarthy) alle Hände voll zu tun. Dies ändert sich eines Tages schlagartig, als sie wegen Insiderhandels ins Gefängnis wandern muss. Nicht nur, dass ihre angeblich doch so vertrauten Kollegen und Ex-Liebhaber Renault (Peter Dinklage) bereitwillig vor Gericht gegen sie aussagen, muss sie nach ihrer halbjährigen Haftstrafe nun wieder bei Null anfangen. Um ihr wieder auf die Beine zu helfen, eignet sich doch keine besser als die von ihr jahrelang tyrannisierte Assistentin Claire (Kristen Bell), bei welcher sich Michelle also direkt einnistet. Mit dem eigentlichen Ziel vor Augen, sich erneut die Führung ihrer ehemaligen Firma unter den Nagel zu reißen, wird Michelle auf einer Wohltätigkeitsveranstaltung von Claires Tochter auf eine neue Unternehmensidee gebracht – ein Brownie-Großunternehmen. Von der angeblich geläuterten Michelle ist fortan nur noch wenig übrig, denn die taffe und auf Rache sinnende Chefin ist zurück. Mit Hilfe der kleinen Pfadfinderinnen und Claire schreitet sie auf ihre ganz eigene Art und Weise zur Tat, nämlich als `The Boss´.

The Boss – Fazit

Wer die bisherigen Rollen von Melissa McCarthy kennt, weiß über ihr Talent Charaktere mit Witz, Charme und ganz viel Herz zu verkörpern. Sogar mit der erfolgsfanatischen Chefin beginnt man als Zuschauer unwillkürlich zu sympathisieren. Nicht zuletzt wegen dieser Eigenschaften, gehörte sie von Juli 2014 bis Juni 2015 zu den drei bestbezahltesten Schauspielerinnen weltweit und macht diese Filme so sehenswert. Es darf sich also auf ein knapp 99 minütiges Kino-Highlight in The Boss gefreut werden, welches wieder einige Lacher beim Publikum garantiert.

Fack Ju Göhte 2: Zeki Müller ist vom Lehrerdasein genervt

Der Job als Lehrer ist ein sicherer, denn ausbilden müssen wir auch in Hunderten von Jahren noch. Zudem ist die Arbeit mit einem Gehalt bespickt, das immer pünktlich und in aller Regelmäßigkeit überwiesen wird. All diese Sicherheit hat natürlich auch ihre Kehrseite. Für Zeki Müller besteht diese in frühem Aufstehen, aufmüpfigen Schülern und dem ständigen Korrigieren von Tests und Arbeiten. Er hat wirklich keine Lust mehr auf das Bildungssystem, zumal Direktorin Gerster (Katja Riemann) ihn auch noch in ihre wahnwitzigen innovativen Planspiele einbaut. Die Idee: Die Goethe-Gesamtschule soll dem Schillergymnasium die thailändische Partnerschule abjagen und so das eigene Image aufpolieren. Dafür soll Zeki eine internationale Klassenfahrt unternehmen, in ein kleines Kaff und mit einem ganzen Haufen an weniger begabten Schülern. Lust hat er darauf zwar keine, aber weil überraschenderweise ein Teil seiner Diebesbeute wieder auftaucht und in einem Kuscheltier versteckt über einen Spendencontainer nach Asien geht, meldet er sich praktisch freiwillig. So reist er mit seiner bereits bekannten Kollegin Lisa Schnabelstedt (Karoline Herfurth) ins entfernte Asien.

Fack Ju Göhte 2 – Die Diamanten gehen nach Thailand

Für die neuerliche Aussicht auf seine Diamanten kann man auch mal etwas Stress auf sich nehmen. So führt Regisseur Bora Dagtekin M’Barek wie schon im Kinofilm „Türkisch für Anfänger“ nach Thailand. Dort kommt es zu diversen komischen Momenten, denn natürlich hat Zeki Müller nicht mit solcher sozialer Inkompetenz gerechnet, wie sie seine Schüler an den Tag legen. Zeynep (Gizem Emre), Chantal (Jella Haase) und Danger (Max von der Groeben) zeigen so ziemlich alle Facetten, mit der die heutige Lehrerzunft zur Weißglut gebracht wird. Einige gehen daran zu Bruch, Zeki Müller aber hält so einiges aus. Dass sich der smarte Hauptprotagonist bereits als durchaus guter Griff bewiesen hat, wenn es darum geht, eine Schule mit neuem Pepp zu versehen, ist auch nicht am Konkurrenten vorbeigegangen. Superpädagoge Hauke Wölki (Volker Bruch) vom Schillergymnasium hat somit ein primäres Interesse daran, Müllers Lehrerkarriere so schnell wie möglich zu beenden. Jede Menge Baustellen für einen Pädagogen, der eigentlich keiner ist.

Ethan Hunt zunächst allein gegen die Rogue Nation

Über wirklich großen Rückhalt konnte sich CIA-Agent Ethan Hunt (Tom Cruise) nie freuen. So schlimm wie in „Mission Impossible: Rogue Nation“ war es aber noch nie. Sein Vorgesetzter Alan Hunley (Alec Baldwin) übernimmt nach den diversen Negativschlagzeilen die Impossible Mission Force (IMF) und stampft diese komplett ein. Er beordert alle Agenten zurück, doch Hunt hat gerade ganz andere Pläne und taucht erst einmal ab. Er will einen Verbrecherring auffliegen lassen, das so genannte „Syndikat“. In der Vereinigung tummeln sich zahlreiche abtrünnige oder für tot gehaltene Ex-Spione. Weil er es zunächst auf eigene Faust versucht, gerät er in die Fänge der „Rogue Nation“, genauer in die von Solomon Lane (Sean Harris). Dank der Hilfe einer mysteriösen Fremden namens Ilsa Faust (Rebecca Fergusen) gelingt ihm die Flucht. Monate später kontaktiert er seinen einstigen Kameraden Benji (Simon Pegg). Die Mission Impossible: Ein Attentat auf den Bundeskanzler Österreichs verhindern.

Rogue Nation – Ein Spektakel der Extraklasse

Obwohl natürlich Ethan Hunt im Vordergrund steht und dies auch vollkommen zurecht geschieht (Tom Cruise dreht seine Stunts vorrangig alleine), wird in „Mission Impossible: Rogue Nation“ wieder einmal klar, dass hier ein Team arbeitet. Benji, William (Jeremy Renner) und Luther (Ving Rhames) halten dicht und helfen Ethan später, die eigentlich unlösbare Mission erfolgreich zu gestalten. Gleich zu Beginn wird deutlich, dass sich die neueste Auskopplung der Reihe nicht verstecken braucht. Hunt klebt an der Tür-Außenseite eines Airbus 400, der gerade zum Abflug ansetzt. Es gibt rasante Verfolgungsjagden auf unterschiedlichen Maschinen, einen Tauchstunt im Kraftwerk und jede Menge Nahkampfeinstellungen. Einschlagen wird der Film vor allem dank des weiblichen Neulings Rebecca Fergusen und der tollen Konzeption beim Bösewicht. Anders als beim Vorgänger „Phantom Protokoll“ hat sich Regisseur McQuarrie die Mühe gemacht, im charismatischen Psychopathen einen ebenbürtigen Gegenspieler ins Rennen zu schicken.

Fast & Furious 7 – Die Rache eines Bruders

Nachdem sich die Hochgeschwindigkeits-Crew in „Fast & Furious 6“ Bösewicht Owen Shaw eindrucksvoll und vor allem erfolgreich in den Weg gestellt hat und dabei selbst dessen Panzerattacke alt aussehen lassen hat, wollten die einzelnen Mitglieder eigentlich zur Ruhe kommen. Schon im Abspann des Vorgängers wurde aber bereits deutlich, dass dies ein absolutes Wunschdenken ist. In Tokyo wird Han (Sung Kang) von Shaws Bruder Deckard (Jason Statham) ins Jenseits befördert. Der große Bruder scheint Rache nehmen zu wollen, was weder Dom noch Brian und auch keiner der anderen so einfach auf sich sitzen lassen können. In „Fast & Furious 7“ kommt so noch einmal die ganze Mannschaft zusammen. Mit dabei sind logischerweise Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris), Letty (Michelle Rodriguez) und Mia (Jordana Brewster). Mittlerweile nicht mehr wegzudenken ist auch Luke Hobbs (Dwayne Johnson), aus „The Fast and the Furious: Tokyo Drift“ stößt mit Sean Boswell (Lucas Black) zudem ein alter Bekannter zum Ensemble.

Fast & Furious 7 – „Du wirst immer mein Bruder sein“

Dieser letzte Satz, den Dom zu seinem langen Weggefährten sagt, ist nicht nur ein Zeichen für die in allen Teilen stets angesprochene Bindung innerhalb der „Fast-and-Furious“-Familie. Es ist zudem eine Hommage Diesels an seinen Kompagnon. Über „Fast & Furious 7“ zu sprechen, ohne an den Unfalltod von Star Paul Walker Ende 2013 zu sprechen, ist nicht möglich. Es ist der letzte Film des Hollywood-Darstellers, der mit den Filmen der Reihe den ganz großen Sprung schaffte. Als er als Beifahrer eines Porsches während der Dreharbeiten sein Leben ließ, schockte das Fans und Kollegen. Regisseur James Wan, der Justin Lin auf dem Entscheidungsstuhl ablöste, unterbrach die Dreharbeiten. Am Ende entschied man sich, auch für Paul Walker, diesen Film auf jeden Fall fertig zu drehen. Mittels ausgereifter Technik und mehreren Double-Schauspielern konnten auch seine Szenen komplettiert werden. Am Ende von „Fast & Furious 7“, wo sie sich unter anderem auch Mogul Frank Petty (Kurt Russell) entgegenstellen müssen, stirbt der Charakter Brian O`Connor nicht. Er steigt aus. Dass es bis dahin jede Menge Action gibt, zum Beispiel wenn die Akteure in Sportflitzern aus einem Flugzeug rasen und direkt durch die Etihad-Towers in Abu-Dhabi fliegen, sollte bei diesem Format klar sein. Stunts dieser Klasse machen deutlich, dass es ein Film ist, der auch Paul Walker gefallen hätte.

Was dabei herausspringt, ist Camerons nächster Millionenerfolg. Hatten bereits 1997 viele Kinobesucher von der atemberaubenden Liebesgeschichte um Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) und Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) geschwärmt, dringt gerade diese Beziehung in 3D noch eindrucksvoller an den Kinobesucher. Natürlich ist man durch die 3D-Technologie auch geschockt, welch großer Eisberg dort auf einen zukommt und selbstverständlich wirken auch die gigantische Titanic und die  Unterwasseraufnahmen bei der Suche nach dem alten Schmuckstück, in welche der Hauptfilm eingebettet ist, grandios. Hauptsächlich geht es in dem Film aber um eine romantische Liebesgeschichte verpackt in einem historisch-bedeutenden Rahmen. Gut, dass Mister Cameron diese neu auflegt und nach seinem Ausflug nach Pandora wieder mal ein Großereignis auf die Leinwand zaubert.